台湾国光剧团将在上海大剧院演出新编京剧“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》

“现在真正懂戏的已经八九十岁了，而我们的观众绝不仅仅是他们，而是更广泛的艺文人口。”来自宝岛台湾的国光剧团，将从今晚起在上海大剧院，陆续为观众带来系列新编京剧“伶人三部曲”—《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》。在传统戏曲生态同样被挤压的台湾，国光走出了一条“先锋”的新路—剧目更强调文学性，形式上覆盖年轻观众的审美，逐渐培育出了一大批“既看"云门"、赖声川和李国修，又看京剧的观众”。剧团艺术总监王安祈如是说。

　　但国光的想法，对于当下的上海观众来说似乎有些“超前”—从目前3部新编戏的出票情况看，只有今晚的《孟小冬》（两年前曾在逸夫舞台上演）和融合京剧百年经典唱段的《百年戏楼》较快，而内容和形式上突破较大的“京剧包昆曲”的《水袖与胭脂》出得较慢。记者发现，老戏迷对于先锋京剧的接受度有限，而年轻观众，即使是王安祈口中的“更广泛的艺文人口”，也对京剧怀抱敬畏，自己设了观剧门槛。

　　国光：瞄准什么都看的年轻观众

　　两年前记者曾赴宝岛，实地探访过国光剧团，当时王安祈就明确锁定了国光京剧的观众群—18至35岁的中产女性。

　　“我们承认，台湾现在的唱将很少，所以希望能以新编戏的情感思想引起观众共鸣，让京剧也能发展成为当代新兴的剧场艺术，从剧坛走向文坛。”王安祈一再向记者强调这一点。而作为台湾公立剧团，国光在剧目选择和观众定位上可谓剑走偏锋—主打新编戏，将观众群主要定位在18岁到35岁的中产女性，从当地演出效果看，上座率颇高，年轻观众占7成。“现在真正懂戏的已经八九十岁了，而我们的观众绝不仅仅是他们，而是更广泛的艺文人口。在今天，你已经不可能培养出只看京剧而不看云门、赖声川或李国修的观众。我们的危机意识是，让我们用创作来培养年轻观众，他们不只看京剧，而是什么都看。”王安祈说。

　　大剧院：上海观众老戏迷占2/3

　　“三部戏中，《水袖与胭脂》先锋探索性最强，当时选戏的时候就预感到观众接受度上会有问题，现在看确实如此，但大剧院当初是从全面呈现台湾新编京剧的角度考虑，最终还是决定把3部戏全部请过来。”大剧院公关部总监武鹏告诉记者。而从购票的人群比例来看，来买票的绝大多数还是老戏迷，“年纪大的观众占到三分之二，而三分之一中，的确有喜欢国学、喜欢昆曲的"小文艺"、"小白领"，不过，这些比较注重人文素养熏陶的人群，首先也是戏迷，而且占的比例并不高”。

　　老戏迷对先锋不买账，小年轻又不敢走进来，这是台湾新编京剧这次在上海遇到的“尴尬”。为了消除“尴尬”，大剧院在演出前做了不少努力—10日晚的大剧院多功能厅，剧团总监和三部戏的编剧王安祈，主演、知名京剧旦角魏海敏以及台湾著名的禅者、文化评论人林谷芳，跟大剧院官微上的部分观众进行了一场小型的交流会。将近两个小时的交流非常有质量，王安祈动情地讲述了每一部戏的人物设置和文本框架，可以说秒杀了观众（即使是非京剧观众）的距离感。而作为台湾备受尊敬的文化评论人，林谷芳也在现场给出3个宝贵的观剧坐标，令观赏有了切实的切入感。

　　交流结束前，魏海敏深深地向到场的观众鞠了一躬，“感谢上海观众买票来看国光的戏”。对于自己所怀抱而又暂时不为大家了解的美好，艺术家表现出了最大程度的谦卑，令人动容。