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台湾国光剧团将在上海大剧院演出新编京剧“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》

发布时间:2019-03-05    点击:

台湾国光剧团伶人三部曲 

“现在真正懂戏的已经八九十岁了,而我们的观众绝不仅仅是他们,而是更广泛的艺文人口。”来自宝岛台湾的国光剧团,将从今晚起在上海大剧院,陆续为观众带来系列新编京剧“伶人三部曲”—《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》。在传统戏曲生态同样被挤压的台湾,国光走出了一条“先锋”的新路—剧目更强调文学性,形式上覆盖年轻观众的审美,逐渐培育出了一大批“既看"云门"、赖声川和李国修,又看京剧的观众”。剧团艺术总监王安祈如是说。

  但国光的想法,对于当下的上海观众来说似乎有些“超前”—从目前3部新编戏的出票情况看,只有今晚的《孟小冬》(两年前曾在逸夫舞台上演)和融合京剧百年经典唱段的《百年戏楼》较快,而内容和形式上突破较大的“京剧包昆曲”的《水袖与胭脂》出得较慢。记者发现,老戏迷对于先锋京剧的接受度有限,而年轻观众,即使是王安祈口中的“更广泛的艺文人口”,也对京剧怀抱敬畏,自己设了观剧门槛。

  国光:瞄准什么都看的年轻观众

  两年前记者曾赴宝岛,实地探访过国光剧团,当时王安祈就明确锁定了国光京剧的观众群—18至35岁的中产女性。

  “我们承认,台湾现在的唱将很少,所以希望能以新编戏的情感思想引起观众共鸣,让京剧也能发展成为当代新兴的剧场艺术,从剧坛走向文坛。”王安祈一再向记者强调这一点。而作为台湾公立剧团,国光在剧目选择和观众定位上可谓剑走偏锋—主打新编戏,将观众群主要定位在18岁到35岁的中产女性,从当地演出效果看,上座率颇高,年轻观众占7成。“现在真正懂戏的已经八九十岁了,而我们的观众绝不仅仅是他们,而是更广泛的艺文人口。在今天,你已经不可能培养出只看京剧而不看云门、赖声川或李国修的观众。我们的危机意识是,让我们用创作来培养年轻观众,他们不只看京剧,而是什么都看。”王安祈说。

  大剧院:上海观众老戏迷占2/3

  “三部戏中,《水袖与胭脂》先锋探索性最强,当时选戏的时候就预感到观众接受度上会有问题,现在看确实如此,但大剧院当初是从全面呈现台湾新编京剧的角度考虑,最终还是决定把3部戏全部请过来。”大剧院公关部总监武鹏告诉记者。而从购票的人群比例来看,来买票的绝大多数还是老戏迷,“年纪大的观众占到三分之二,而三分之一中,的确有喜欢国学、喜欢昆曲的"小文艺"、"小白领",不过,这些比较注重人文素养熏陶的人群,首先也是戏迷,而且占的比例并不高”。

  老戏迷对先锋不买账,小年轻又不敢走进来,这是台湾新编京剧这次在上海遇到的“尴尬”。为了消除“尴尬”,大剧院在演出前做了不少努力—10日晚的大剧院多功能厅,剧团总监和三部戏的编剧王安祈,主演、知名京剧旦角魏海敏以及台湾著名的禅者、文化评论人林谷芳,跟大剧院官微上的部分观众进行了一场小型的交流会。将近两个小时的交流非常有质量,王安祈动情地讲述了每一部戏的人物设置和文本框架,可以说秒杀了观众(即使是非京剧观众)的距离感。而作为台湾备受尊敬的文化评论人,林谷芳也在现场给出3个宝贵的观剧坐标,令观赏有了切实的切入感。

  交流结束前,魏海敏深深地向到场的观众鞠了一躬,“感谢上海观众买票来看国光的戏”。对于自己所怀抱而又暂时不为大家了解的美好,艺术家表现出了最大程度的谦卑,令人动容。

(未完)

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